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　　中國江蘇網8月30日訊(記者 趙筱青)“把藝術比作舞蹈，如果某個藝術家只是在集體廣場舞中跳出不一樣的動作，那藝術也就不存在了。藝術有時是孤獨甚至邊緣化的，而在這次展覽中，我就 看到了這批藝術家的個性與銳氣。”江蘇省國畫院院長周京新在欣賞完“東西南北中”九人邀請展後評價道。今天起到9月8日，“東西南北中”九人邀請展在南京六塵藝術館舉行。
　　據悉，展覽作品均為“新水墨”形式，而參展的九位藝術家來自於不同地域，思想、風格也各具特點，展覽名稱“東西南北中”就因此而來。其中曹寶泉、張正民、王曉輝、劉西潔、薑永安、李 忻峰都是60後藝術家，他們對水墨的理解卻也是各不相同。暫不論他們的風格、特點差異，從橫向的美術史維度中去考量，他們在當代水墨研究和實踐中取得的成就和影響，對於中國畫的研究都具有 非常重要的意義。而70後的花俊、束新水、秦修平在涵養才情上自不待言，樹立了他們個性化的藝術語言和風格，已成為70後的優秀代表。
　　九位藝術家的作品即是反映藝術語言的個體差異，卻也是在追求中國畫精神層面上的大同。將這樣九位各有特點的優秀藝術家聚在一起，即是為了呈現他們刀槍劍戟式各具特色的藝術語言，更是為了 讓觀眾透過紛繁各異的物象看到他們對糅合了當代精神的中國傳統文化根性的執著。
　　周京新認為，藝術家要敢於表達醜，他指的醜是“化醜為美”，也就是不刻意迎合世俗大眾的審美，用世俗的“醜”去表達藝術的美。在他眼中，這9位藝術家都做到了。“大部分畫家的個性是別 人那裡租賃的，而這九位卻在畫壇敢於孤獨，敢於小眾。他們都擁有鮮明的個性，表現出對審美的判斷跟喜聞樂見的審美趣味有著反差。藝術的美的範疇很寬泛，世俗觀點可能是醜的，但其實是美的 。”周京新表示，只要藝術表現達到完整性，高質量，美就是成立的。美也要推陳出新。
　　“東西南北中”九人邀請展人氣頗高，展覽吸引了不少觀眾。許多觀眾被九位藝術家的個性所震撼，其中，花俊的作品《萬里無雲》更是在幕牆上直接完成，簡約大氣。
　　（原標題：“東西南北中”九人邀請展在寧舉辦）